共16张         6月15日，第十八届上海国际电影节电影频道传媒大奖“大家看电影——中国文艺片的出路”论坛在黄浦江畔举行。李霄峰、张秉坚、王才涛这三位青年导演来到现场，从三个方面，探讨中国文艺片的创作出发点和市场出路。 文艺片的创作出发点是导演还是观众？     对一部文艺片最简单粗暴的差评就是“看不懂”，这往往是因为，文艺片的导演总是耽于自我表达，将叙事和节奏设置得脱离了大众的趣味。在谈到文艺片的时候，本次论坛首先抛出了本源性问题，即“文艺片的创作，应该从导演的需求出发还是从观众的需求出发”。     现场粗略统计，约有三分之二的观众选择了“从导演出发”。一位女士表示，很多导演眼中的观众需求其实往往是他们想象中的需求，与其去猜测观众要什么，不如做好导演的专业思考和创作。李霄峰对此十分赞同：“那些追求市场的导演，其实追求的只是想象中的市场。”     在张秉坚看来，直指人心的文艺片必须以导演为核心。所谓的看不懂，并不意味着没有存在价值，“看不懂毕加索，也不能说毕加索没有价值啊”。相反地，新颖的电影语言和美学，会促进类型、表达方式等方面的多元，张秉坚表示：“年轻导演做实验性、前瞻性的作品都会给工业化带来新鲜事物，如果全面忽视就会面临危机，总有一天，你们会发现，人口不够。” 文艺片的档期选择应倾向热门还是冷门？     在文艺片没有专门放映空间的现实条件下，许多文艺片不得不进入商业院线，希望能分得一杯羹。以往，许多文艺片导演选择在冷门档期上映，例如三月、四月。现场的调查中，绝大多数人也认为文艺片应该集中到冷门档去。     不过，随着中国电影市场的扩容，绝对的档期论似乎在渐渐式微。以李霄峰的《少女哪吒》为例，该片选择在热度并不高的7月9日上映，但由于定档同一天的还有《小时代4：灵魂尽头》、《栀子花开》这样的影片，这一天似乎也被炒热了。     李霄峰对此显然早有预判：“其实现在已经没有热门和冷门之分了，上映的片子太多。”至于文艺片进入商业片的包围，是否还能有生路，李霄峰还是有一定的信心：“大河有水小河满，整个市场是往上走的，我们总能找到自己的观众。” 文艺片需要借鉴商业片的宣发模式吗？     每一部票房失利的文艺片，身后都站着一群背着黑锅的宣传人员。就在参加本次论坛前，李霄峰略郁闷地退出了一个微信宣传群，他提出了很多要求，不断地干涉到宣传人员的工作，而且最后还发现，其实自己没有那么懂。有一位女观众犀利地告诉他：“营销的时候还以导演为中心，市场是不会买单的。”     现场的大多数观众认为，文艺片需要借鉴商业片的宣发模式。而张秉坚却持不同意见：“商业宣发模式需要钱和资源，这些正是文艺电影缺乏的。”对于许多人看好的电影节“镀金”路径，张秉坚的观点也比较一针见血：“电影节太难了，是可遇不可求的，每届的口味和主题都不一样，选片人和主席也都会换。而且，在电影节上得奖的，不一定会发行得更好，《推拿》拿了金马奖最佳影片，还是没有得奖比较少的《十二公民》卖得好。”     在这些青年导演眼里，网络发行模式是一件好事，多少也算是收回成本的方式。王才涛透露，2008年，电影的网络版权还是三十几万，到了2015年，这个价格就可以达到三千万了。不过，张秉坚对此并不乐观，他透露目前文艺片的网络版权价格还是非常低。但无论如何，互联网总是意味着更多的自由和个性。只是，这群怀抱电影梦的年轻人怀疑，缺失了大银幕和电影院，电影还能不能称之为电影。

李霄峰       网专稿 第19届釜山国际电影节中，入围“新浪潮奖”单元的华语电影《少女哪吒》十分引人瞩目，这部电影是作家、编剧李霄峰做导演后执导的第一部长片作品；片中的两个主演，同样是没有任何表演经验的新演员，而该片的摄影、编剧等主创，也都是初涉电影创作的新人。这部由新人团队打造出的作品，除了入围釜山“新浪潮奖”，还获得了第51届台湾电影金马奖两项提名，不能不让人对其主创及幕后故事充满好奇。     在釜山电影节期间，网专访了《少女哪吒》导演李霄峰及监制沈旸，听他们讲述了这部电影创作中的故事。李霄峰透露，这部电影在拍摄之前筹备了七个月，从分镜头、到与摄影师沟通、演员的培训，每个环节准备得十分充分，正因为这样，这部处女作的拍摄，比他预想中要更顺利。而监制沈旸在谈到《少女哪吒》在国内的推广时，更是明确表示，已经为这部文艺电影制定了明确的宣传计划，未来会努力将整个团队的成果呈现给更多观众。 李霄峰 对话李霄峰：《少女哪吒》讲成长和漂泊 一群新人同样能成功     《少女哪吒》改编自作家绿妖的同名小说，原作描写了两个少女从十几岁开始的成长经历，以及她们之间各自流散却一直坚固的友情。小说用名“哪吒”，意思是书中的晓冰想要如哪吒般剔骨还母，和以前的一切决裂，走上自己全新的道路。小说充满了对生命的漂泊不定之感，而电影中，李霄峰同样诠释出这样的气质。就像他说的，自己对小说中那种特有的心灵状态，感同身受。     谈起电影的创作，李霄峰表现出一个新导演的激情和纯粹。他直言，与一群新人一起做事，是自己的一个理想。谈到两个小演员的表演，他更是明确表示，与其强制要求，不如发现演员与角色之间相通的桥梁。正如监制沈旸所说，导演对这部戏的每一个角色以及整个创作过程，都充满了赤诚和热爱。     网：你也是一位作家，为什么这次没有改编自己的作品？     李霄峰：如果是自己的文字，距离自己的心太近，要想把它视觉化，那个距离实际很难掌握。反倒是看别人的作品，从里面能找到既有距离感，也能打动自己的东西，更适合拍电影。其实我也希望自己的文字能被拍出来，但别人来拍可能会更好。     网：看到这篇小说时，哪点打动你想把它拍成电影？     李霄峰：书里描述的两个女孩儿中学时的感情，还有人在长大之后的漂泊感，那个情感是共通的，原著作者绿妖和我也是很好的朋友，我们都是在90年代末就离开家乡，书里的那种在漂泊中去回忆过去的感觉，我非常能够体会。     网：电影对小说的改动大吗，是基于什么原因改动？     李霄峰：改动还是挺大的，因为原作是书信体的小说，电影自然会做出一些变化，最重要的一点就是把晓冰18岁以后的生活省略掉。而且我们还加入了很多意向性的内容，属于电影的内容，这也是我改编的一个标准，小说有自己的魅力，但电影也有电影的魅力，所以我更多是从视觉呈现的角度来考虑改编的。     网：为什么想要选择两个新演员担任主角？     李霄峰：用新人是我入行开始的一个理想，我希望可以是一群新人，在一起做一件新的事。实际上，我们不仅两个演员是新人，我也是新人，剧组里很多主创，包括摄影师，是一个86年生的荷兰人，这也是他第一部长片作品。年轻人有勇气，做事的激情很纯粹，尽管也有可能不够稳定，但这次我们证实了，年轻人只要有勇气、有热情，一起做事就一定能成功，这部电影就是一个证明。     网：两个小演员的演技需要很多指导吗？     李霄峰：两个演员在拍这部电影时，一个19岁、一个14岁，我们在开拍之前做了很多准备工作，也包括对她们的培训，让她们读三毛的书（电影里会提到三毛），看很多电影，做了充分的沟通。正式拍摄时，我的方法并不是告诉她们：你应该怎么演，因为，我应该尊重演员本身的特点，所以我更多是去捕捉她们身上的特质和角色之间的关联性，找到连接的桥梁。我一般是顺着她们的特点，而不是强制要求。     网：作为新导演，拍摄过程与想象中相比困难吗？     李霄峰：比想象中要顺利一些，但还是因为我们筹备了七个月，准备的足够充分，各个环节准备很扎实，所以我们的拍摄原计划50天，结果43天就拍完，主创之间的合作也非常默契，演员也非常出色，或者说也有幸运的成分。     网：第一次看到《少女哪吒》成片的感受是什么？     李霄峰：比我之前想象的要更好一些，在拍摄之前做了大量准备工作，和主创充分的讨论，包括影调、声音、音乐，在拍摄过程中也很享受，但真正看到成片的感受还是很不一样。     网：希望普通观众看过《少女哪吒》之后能有什么感触？     李霄峰：我一直认为，一个好的电影，能给人带来美的感受，如果观众能从中感受到一种独特的气质，我就会很高兴。至于人物和她们的故事，每个观众都会有自己的看法，其实对电影的每个具体情节，我都倾向于不解释，电影拍出来之后，它已经有了自己的生命。《少女哪吒》这部电影的层次很丰富，并不只是表面一层那么简单，我也期待观众可以看到这些更深层的东西。 李霄峰、沈旸   对话沈旸：《少女哪吒》可能明年上映 会继续探索文艺片运作     如果在网络上搜索“沈旸”，她的名字大多和《白日焰火》联系在一起。沈旸是电影《白日焰火》的监制，她成功将其推广至海外，这部电影在柏林电影节获奖、创造文艺电影国内票房高峰，都与沈旸有着密不可分的关系。此次，沈旸担任《少女哪吒》监制，同样为该片保驾护航。谈到这部电影，沈旸表示，这部由新人团队打造的作品能入围釜山“新浪潮”和金马奖，已经是极大的肯定。而谈到国内观众对这部电影了解尚浅时，她说让中低成本艺术电影在国内得到更多观众的关注，是她整个团队一直在做的探索。     网：与《少女哪吒》的缘分是怎样开始的？     沈旸：其实之前与导演在合作另一个项目，那个项目也入选了今年三月香港电影节的亚洲电影创投会（HAF），叫《被水催眠》（片名来自李霄峰曾写过的小说题目），在那里反响很好，当时就有很多人问导演，第一部片子是什么，导演说自己的第一部作品是已经筹备得差不多的《少女哪吒》，很多投资人就建议，我们的合作可以从《少女哪吒》就开始。就这样，我们从《被水催眠》这个项目开始，又合作了《少女哪吒》。     网：这部电影的创作过程对你来说哪一点印象最深刻？     沈旸：导演不管在现场还是后期，我们都可以感受到他完全投入到这部戏的状态，而且在拍摄现场他也无数次被感动，让我们旁边的人很受感染，作为一个创作者，导演对这部戏的每一个角色以及整个创作过程，都充满了赤诚和热爱，这点对年轻的创作者其实很少见。     网：《少女哪吒》国内关注度尚低，希望被更多国内观众了解吗？     沈旸：肯定希望，尽管文艺片现在在国内市场还有很大压力，但我们入围了两个奖项，大家的关注度还是非常高，我们也希望通过这个项目，来探索文艺片在中国市场的新模式，无论是投资还是宣传。以前的文艺片宣传资源不够，这与资金的投入也有关。《白日焰火》的成功是有它的偶然性，但像《少女哪吒》这样中低成本的艺术电影，未来会成为常态，这样的电影我们怎么去运作，让它在国内得到更多观众的关注，也是我们整个团队所要做的探索。     网：这部电影有没有目标观众群？     沈旸：从团队角度，对国内市场、国际市场，都是有目标有定位的，目前，国内的院线其实都是同质的，而我们的市场扩张很快，市场诉求相对比较丰富，艺术电影也有稳定的观众，我们对这部电影有非常明确的宣传计划，来锁定这些艺术电影的固定观众。未来还会与一些视频网站、新媒体展开全面的合作，也希望通过与他们的合作，掌握更准确的观众群，这样不仅是对我们这部影片，对未来的艺术电影也都是有帮助的。     网：现在《少女哪吒》有没有确定内地上映时间？     沈旸：几个制片人有比较明确的一个方案，三月是内地艺术电影上映的最好时间，不过还要根据国际电影节的策略和结果，来最终确定。目前来看，短期内国内观众还在大银幕看不到这部电影，有可能要等到明年上半年才能看到。

共16张     10月6日，第19届釜山国际电影节第5天，北京国际电影节在韩国釜山举行了推介会，向来自海内外的电影人和媒体介绍北京国际电影节的相关情况。北京国际电影节常务副秘书长赵志勇、釜山国际电影节执行委员长李庸观、韩国电影振兴委员会委员长金义成，以及入围新浪潮奖单元的《少女哪吒》导演李霄峰都登台致辞，还有来自各个国家的导演、制片人、电影公司高层，包括影业公司总经理李伊，以及来自北京的9家电影公司代表也出席了当晚的活动。       北京电影节自2011年创办以来已经成功举办四届，累计吸引万余名嘉宾，超过百万名群众参与其中；“北京展映”单元展映片已有1000余部，放映场次达2000余场；共举办14场主题论坛，邀请到詹姆斯·卡梅隆、奥利佛·斯通、吕克·贝松、陈可辛、冯小刚等国内外知名电影人作为主讲分享经验；电影市场累积吸引2800多家电影公司近16000名业内人士参与，市场签约额超过273亿元创下中国电影节展交易额记录。       赵志勇副秘书长还宣布，第五届北京国际电影节将于2015年4月16日-23日举办，包括主竞赛单元“天坛奖”评奖、开幕式、北京展映、电影论坛、北京电影市场、电影嘉年华、闭幕式暨颁奖典礼等7项主题活动。而本届电影节还将举办“华语电影新焦点”活动单元和“注目未来”国际展映单元等相关活动。此次北京电影节特地在釜山电影节期间举行推介会，就是希望能结识新朋友，发现新机会，让更多的海内外电影人关注北京电影节。       而李霄峰执导的《少女哪吒》入围了本届釜山电影节新浪潮奖单元，也令国内电影人欢欣鼓舞。李霄峰导演表示：“去年《少女哪吒》在上海国际电影节获得了创投单元大奖，今年就来到釜山国际电影节评奖并已经举行了首映。国际电影节越来越关注年轻人的新作品，也希望能继续支持新电影、新导演。”