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    6月15日，第十八届上海国际电影节电影频道传媒大奖“大家看电影——中国文艺片的出路”论坛在黄浦江畔举行。李霄峰、张秉坚、王才涛这三位青年导演来到现场，从三个方面，探讨中国文艺片的创作出发点和市场出路。

文艺片的创作出发点是导演还是观众？

    对一部文艺片最简单粗暴的差评就是“看不懂”，这往往是因为，文艺片的导演总是耽于自我表达，将叙事和节奏设置得脱离了大众的趣味。在谈到文艺片的时候，本次论坛首先抛出了本源性问题，即“文艺片的创作，应该从导演的需求出发还是从观众的需求出发”。

    现场粗略统计，约有三分之二的观众选择了“从导演出发”。一位女士表示，很多导演眼中的观众需求其实往往是他们想象中的需求，与其去猜测观众要什么，不如做好导演的专业思考和创作。李霄峰对此十分赞同：“那些追求市场的导演，其实追求的只是想象中的市场。”

    在张秉坚看来，直指人心的文艺片必须以导演为核心。所谓的看不懂，并不意味着没有存在价值，“看不懂毕加索，也不能说毕加索没有价值啊”。相反地，新颖的电影语言和美学，会促进类型、表达方式等方面的多元，张秉坚表示：“年轻导演做实验性、前瞻性的作品都会给工业化带来新鲜事物，如果全面忽视就会面临危机，总有一天，你们会发现，人口不够。”

文艺片的档期选择应倾向热门还是冷门？

    在文艺片没有专门放映空间的现实条件下，许多文艺片不得不进入商业院线，希望能分得一杯羹。以往，许多文艺片导演选择在冷门档期上映，例如三月、四月。现场的调查中，绝大多数人也认为文艺片应该集中到冷门档去。

    不过，随着中国电影市场的扩容，绝对的档期论似乎在渐渐式微。以李霄峰的《少女哪吒》为例，该片选择在热度并不高的7月9日上映，但由于定档同一天的还有《小时代4：灵魂尽头》、《栀子花开》这样的影片，这一天似乎也被炒热了。

    李霄峰对此显然早有预判：“其实现在已经没有热门和冷门之分了，上映的片子太多。”至于文艺片进入商业片的包围，是否还能有生路，李霄峰还是有一定的信心：“大河有水小河满，整个市场是往上走的，我们总能找到自己的观众。”

文艺片需要借鉴商业片的宣发模式吗？

    每一部票房失利的文艺片，身后都站着一群背着黑锅的宣传人员。就在参加本次论坛前，李霄峰略郁闷地退出了一个微信宣传群，他提出了很多要求，不断地干涉到宣传人员的工作，而且最后还发现，其实自己没有那么懂。有一位女观众犀利地告诉他：“营销的时候还以导演为中心，市场是不会买单的。”

    现场的大多数观众认为，文艺片需要借鉴商业片的宣发模式。而张秉坚却持不同意见：“商业宣发模式需要钱和资源，这些正是文艺电影缺乏的。”对于许多人看好的电影节“镀金”路径，张秉坚的观点也比较一针见血：“电影节太难了，是可遇不可求的，每届的口味和主题都不一样，选片人和主席也都会换。而且，在电影节上得奖的，不一定会发行得更好，《推拿》拿了金马奖最佳影片，还是没有得奖比较少的《十二公民》卖得好。”

    在这些青年导演眼里，网络发行模式是一件好事，多少也算是收回成本的方式。王才涛透露，2008年，电影的网络版权还是三十几万，到了2015年，这个价格就可以达到三千万了。不过，张秉坚对此并不乐观，他透露目前文艺片的网络版权价格还是非常低。但无论如何，互联网总是意味着更多的自由和个性。只是，这群怀抱电影梦的年轻人怀疑，缺失了大银幕和电影院，电影还能不能称之为电影。