6月16日，《冈仁波齐》路演第七站来到历史文化名城、“科教之都”武汉，导演张杨与受邀前来的天空之城影业CEO路伟，学术界的“神雕侠侣”魏天无、魏天真围绕“放下焦虑，等等灵魂”这一话题进行漫谈。在沙龙现场，张杨导演首先分享了他在创作上的一些想法，和拍摄过程的幕后故事。而武汉作为通往西藏的318国道的中间段，一直以来都有很多人骑行经此去拉萨或者转山，在如今快节奏的时代，究竟该以怎样的心态生活，也引起了嘉宾们的讨论。

 

平静而节制的触动，源于对人心的关注

 

在观影结束之后，华中师范大学文学院教授魏天真表示，基于看过张杨以往的作品，她在看电影之前就有了一个很高的期待，但这部电影仍旧超出了她的期待值。她觉得现在有很多电影也好、文学作品也好，都是以打动人心，使读者和观众感动为目的的。但是为什么这部电影对于我们来说是一种特别的打动，并且值得把这一点说出来，“是因为它在那种平静、节制之中很自然的透露出了真挚的情感，它有一种深藏不露的力量”。

魏天真也和大家分享了她观后的感受，“看完这部电影最大的感受就是，它不煽情，它不渲染，但是你就是深深地被它吸引了，被它打动了”。同时，魏天真坦露她之所以喜欢张杨导演的作品，是因为张杨不仅仅尊重他所拍摄的对象，张杨最大的善意、最大的智慧在于他对观众始终报以最大的尊重。

“放下麻木，等等我们的激情”

 

在谈到文学改编成电影作品的问题时，华中师范大学文学院教授魏天无认为，由原著改编电影是比较普遍的事情，但是他不觉得改编之后的电影是对原著的依附，电影是完全独立的艺术作品，原著小说只是作为它最基础的素材。张杨的每部作品都有不同的变化，但在魏天无看来有两点一直没变，一是现实，“事实上大家也知道，我们现在可以看到的大多数电影，跟现实是没有任何关系的，不仅在题材跟现实没有关系，整个电影的精神指向跟现实也没有关系，更多的是虚幻、玄幻、穿越、古装等等，但大家看张导的电影是非常明确真实的”。第二是情怀，“我觉得艺术家拼到最后，这个作品能够达到什么样的层次与境界，还是得看这个艺术家的情怀，并不是技术、方法、技巧。张杨说他想在艺术上走得更远，那就得是异常的平静、客观，完全抹去导演者个人的痕迹，回到艺术的原初”。

“我觉得在张杨的电影面前，在《冈仁波齐》这部电影面前，中国很多电影都是笑话，尤其是那些拼命推销、营销的一些东西。我们可能也受过蛊惑，意志力没那么坚强，也进影院去看，其实非常失望。”魏天无觉得我们生活在这个现实里，已经越来越变得麻木，很少有东西能够让我们感到震惊，或者能够让我们感动，麻木已经变成我们生活的常态。同时是他也认为，人生活到一定程度之后，必定会有更高的精神信仰方面的追求，我们应该“放下麻木，等等我们的激情”。魏天无相信在这一点上，《冈仁波齐》一定可以打动很多人，“因为这个作品是聚焦于人，这一点也是张杨跟其他导演区别最大的地方。张杨在关注人，关注人心，而我们观影的过程事实上更多的也在反思自己”。

 

在创作中，寻找真实与虚构之间的界限

 

再创作是进入编剧的角色，对张杨来说是很重要的一件事，因为他觉得每一个电影其实跟导演自身都是有关联的，对于不同的电影来说它的方法、题材、涉猎的东西可能完全不一样，拍的多了之后，都是自己脑袋里蹦出来的东西时，就能从中发现一些它们的共性。而对于张杨来说，真正意义上的小说改编作品是还未上映的《掌纹地·皮绳上的魂》这部作品。怎么去改编，改成什么样？需要导演来取舍很。

 

“但实际上对我来说，其实小说是一个素材，导演自己的世界观介入非常重要。你选择这个东西，首先有非常重要的契合，是缘分。怎么改编，其实带有很强的导演个人对电影的认识，以及对小说传达内容部分的认识，怎么去构成它，往往需要有导演有一些自己的想法”。

 

这里面还会涉及到到一个有关真实与虚构的关系，张杨说他在创作《冈仁波齐》和《掌纹地·皮绳上的魂》时，都是在寻找真实和虚构之间的界限。到底什么是真实，真正的记录是不是真实，用另外的方法营造出的真实算不算真实？张杨在寻找这样概念的东西，而《冈仁波齐》正是在实践着一种可能性。

  

一个用镜头进行书写的写作者，平凡中捕捉不平凡的细节

 

魏天真在谈及文学与影像问题时表示，尽管张杨导演始终在以镜头讲述故事，但是在她看来，张杨导演就像是一个“写作者”，他能用镜头呈现最平实而有力量的细节。“我记得在《飞越老人院》中有个细节，那些老人早上起来刷牙，其中一个老人只剩下一颗牙，甚至刷得更认真，好像只剩下这颗牙所以刷得特别经心。在《冈仁波齐》中，同样有这样用心的细节，朝圣者们带着路上出生的婴儿来到拉萨，喇嘛给所有人都献哈达，给小孩挂了黄色的哈达，电影里喇嘛跟小孩说话，小孩跟他应答”，只是这样一个镜头，魏天真表示，就已经完全抓住她的内心。“我觉得就跟作家写细节一样，作家能用最平常的东西打动人，用自己的胸怀、眼界以及敏感度，呈现出平庸现实中不平凡的东西，并展现出动人的力量”。

 

而这一切对生活的敏感，也是张杨从生活中一点一点积累得来的，在朝圣路上，所见所闻，加入到自己的创作中：看到路遇车祸的朝圣者，于是电影中有了车祸的情节；看到开着拖拉机朝圣的队伍，于是电影中的朝圣者们也开着拖拉机上路；而电影中，遭遇车祸之后，朝圣们将车拉一段距离，而后再回到起点，重新磕头的情节，也是源自张杨在路上的真实见闻……

 

张杨说，其实一路拍摄，也是在一路学习，在一点一点感受生活，“你要学习他们很多很具像的东西，一点点去学习。当然这一路，等拍完的时候，你了解的东西就更多了，等你真正慢慢深入和了解他们的生活，拍摄的时候才能更自信”。

 

得道多助，文艺电影会迎来自己的春天

 

作为《冈仁波齐》的投资人，天空之城影业CEO路伟对投资文艺电影有着他的想法，路伟在投了《喜马拉雅天梯》之后，他发现从这种文艺电影中获得了很多东西，也获得了一帮好朋友。之所以再投资《冈仁波齐》，路伟表示，一方面，“投资一部文艺电影你能获得很多东西，喜欢电影的人不一定会为了商业片站台，但是都愿意支持文艺电影”。另一方面，“投资文艺电影也是为了多认识一些志同道合的朋友，文艺电影更具备这样的魅力，可以让越来越多喜欢文艺片的人相聚到一起”。

 

路伟认为，中国商业院线已经这么发达，有四万多块荧幕，7600多家影院，但是没有一条艺术院线，如果有了真正的艺术院线，文艺片一定会有春天。“商业片只能看一次，在电脑上看没有视觉的冲击感，而文艺片可以长期看，不管在哪儿看，都能让你内心得到更多的力量”，所以他觉得这是一个特别值得做的事情。路伟还提到，文艺片还是个长期放映机制，前段时间了解到法国百分之四十几是文艺故事片的票房成绩，而中国连3%、5%都不到，这是一个特别可惜的事情。通过对比来看国际市场以及中国市场，中国有这么多观众，并且有这么多有文化、爱文艺的人，文艺片一定会出现爆款。

 

第六代中坚导演张杨酝酿26年的新作《冈仁波齐》将于6月20日在全国公映：藏历马年，是神山“冈仁波齐”的本命年，本片讲述西藏腹地古村“普拉村”同村10个普通的藏族人和一个孕妇一起从家出发，磕头2500公里去冈仁波齐朝圣的故事，此行历经生、历经死、历经震撼的西藏四季风光，历经灾难、变故、内心的拷问成长与蜕变，看似波澜壮阔，实则平静至极。本片之前在欧美十余国电影节展映，反响巨大。